Иногда шумы жизни становятся настолько громкими, что мы упускаем мелодию, звучащую внутри нас. В такие моменты нам нужны голоса, напоминающие нам о том, что нужно замедлиться, прислушаться и вновь соединиться со своей сущностью. Дуйгу Озай — один из таких голосов… Её музыка и практика йоги, подобно спокойному, но неуклонному течению реки, приглашают нас в путешествие внутрь себя.
Это интервью возникло как естественный результат того, что наши пути пересеклись в Inspera. Мы хотели поделиться с вами этой встречей, которая переросла в искреннюю беседу, когда мы обнаружили, что находимся на одной художественной и духовной волне. Ведь пространство, создаваемое Дуйгу, выходит за рамки просто физической практики; своим голосом, дыханием и словом она обращается к нам на языке, который мы забыли.
Пусть эти строки станут отражением того искреннего диалога, который состоялся между нами и открыт для всех, — окном, через которое мы можем увидеть преобразующую силу спокойствия и интуитивного потока.
Дуйгу, давай начнем с того, что познакомимся с тобой поближе. Откуда взялось место музыки и йоги в твоей жизни, и как со временем они переплелись между собой?
Йога вошла в мою жизнь благодаря человеку, с которым я познакомилась в Лондоне в 2010 году. После шести лет занятий в студии я прошла свой первый курс подготовки инструкторов и уже 9 лет веду занятия и продолжаю учиться. Музыка же, на самом деле, уходит корнями в мои корни. Моё детство прошло под звуки народных песен и баллад, которые слушала мама дома; это проникло в меня, хотя тогда я этого не осознавала. Писать я начала в 2008 году, опять же в Лондоне — наверное, из-за одиночества и, возможно, из-за интенсивности переживаемых мной эмоций. Со временем проза превратилась в стихи, а стихи — в песни. В этот период йога и музыка развивались параллельно; в 2016 году вышел мой первый сингл «Susan Hanım», и в том же году я прошла первый курс подготовки инструкторов и начала давать уроки.
2016 год стал для тебя настоящим поворотным моментом, когда музыка и йога пересеклись в твоей жизни… Как же эти две дисциплины нашли такое гармоничное отражение в твоей практике? В твоих работах, за которыми я внимательно слежу — будь то песня или практика йоги — есть общая частота: спокойная, но глубокая, интуитивная, но сильная. Как музыка и йога переплетаются для тебя? Расскажи, пожалуйста, немного о связи, которую ты устанавливаешь между голосом, дыханием и телом.
На самом деле в основе обоих (музыки и йоги) лежит дыхание. Дыхание — это как сердцебиение жизни; а тело — мост между материей и духом. Есть дыхание — есть звук, есть звук — есть жизнь, и у каждого мгновения есть своя музыка; в природе это проявляется ещё ярче. Чем внимательнее прислушиваешься, тем яснее звучит музыка; главное — слушать сердцем. А тело — прекрасный инструмент: каждый жест, мимика, слова, каждая мысль, направленная внутрь, каждое намерение — всё это сочиняет свою музыку. Отсюда я понимаю, что в жизни нет разделения; всё по сути взаимосвязано. Мы — это воспоминание, продолжающееся всю жизнь.
Ты говоришь: «Тело — прекрасный инструмент», — и кажется, что йога предоставляет пространство, где этот инструмент может замедлиться и услышать свой собственный голос. В твоих практиках замедление — это не состояние остановки, а скорее трансформация. Как ты думаешь, в чём заключается глубина этой практики? Как бы ты охарактеризовала преобразующее воздействие замедления в ритме повседневной жизни?
Тишина — это аутентичность, утонченность и мудрость; замедление же приоткрывает эту дверь. По мере замедления внимание и, следовательно, осознанность усиливаются; это похоже на состояние внутреннего расширения. На протяжении многих лет я участвовала в медитационных ретритах; проводила дни без разговоров и зрительного контакта. Эти ретриты внесли огромный вклад в укрепление моей связи с тишиной, и было неизбежно перенести этот опыт в мои занятия. Мы живем в эпоху, когда из-за стремления понравиться другим мы отдаляемся от простоты и верим, что всегда должны делать «еще больше». Между тем, если бы мы могли раскрыться, не беспокоясь о том, как нас примут, мы смогли бы вернуть своё подлинное «я». Поэтому в своих занятиях я уделяю особое внимание созданию пространства для тишины — чтобы понять, кем я являюсь, и заново установить связь со своим «я» во всех его проявлениях.
Те, кто участвует в практике вместе с тобой, не просто занимаются йогой; они погружаются в целую историю: ты укрепляешь их цитатами из разных книг, словами, трогающими душу, и фразами, интуитивно приходящими в этот момент. На самом деле мы чувствуем это и в твоей музыке: интуитивный поток, эмоциональное путешествие…
Что направляет тебя в творческом процессе? В какие моменты обычно приходит к тебе вдохновение?
В школе жизни каждая форма жизни уникальна; тому, чему мы можем научиться друг у друга, нет предела. Я считаю, что циклы природы многое рассказывают о самопознании человека; природа — это зеркало бытия. Наблюдение за этими проявлениями бытия, не делая различий, облегчает мою внутреннюю ношу; позволяет выплеснуть наружу то, что у меня внутри. Например, моя последняя песня рассказывает историю жизни листа; через метафоры я затрагиваю тему жизненного пути человека.
Да, твоя последняя песня «Лист» — это, по сути, символическое отражение твоего мира смыслов в музыке и тексте. Именно это глубокое понимание настолько гармонично с духом Inspera… В Inspera Art Academy существует пространство, слитое с энергией искусства. Здесь энергия как самого пространства, так и сообщества создаёт совершенно особую глубину.
Как ты оцениваешь влияние этой атмосферы на ход занятий и опыт участников?
Тишина в студии, где проходят наши занятия, просто потрясающая. По мере того как практика продвигается, эта тишина окутывает всех нас; эти моменты бесценны. Inspera, с каждой мелочью в ней, когда-то была мечтой её уважаемых основателей. Теперь мы находимся в ней; эта тишина — результат многолетнего терпения, труда и преданности. Делиться йогой в таком пространстве — огромная удача.
В этот момент, когда мы ощущаем прикосновение того глубокого труда, вложенного в Inspera, давайте вернёмся к тем моментам, которые больше всего преобразили вас на вашем внутреннем пути. Йога — это путешествие внутрь себя… Иногда нас преображает один вдох, иногда — поза, а иногда — просто мгновение осознанности.
Скажи, какое осознание изменило тебя больше всего в этом путешествии?
Человек забывает о божественном единстве в своей сущности… И затем отправляется в путь, чтобы вспомнить об этом; в путешествии, простирающемся от вопроса «Кто я?» до осознания «Я — Это».
Мне интересно: что может «услышать» и что начнёт «меняться» у человека, только начинающего это путешествие, на первом же шаге, в этой тишине? Допустим, во время наших занятий в Inspera мы впервые встречаемся с человеком, который тебя не знает… Как бы ты описал эту практику человеку, который никогда не занимался йогой?
Что можно услышать в тишине, в покое и в обращении к себе, и что при этом меняется?
Йога, в буквальном смысле, означает «единство». В суфизме это соответствует понятию «вахдет-и-вуджут» (единство существ). В одной алевитской поговорке говорится: «Путь один, а путей — тысяча и один». Человек — это существо, которое и забывает, и помнит; оно одновременно ограничено и бесконечно. Человек находится в путешествии к воспоминанию — и я могу сказать, что йога является одним из тысячи и одного пути этого путешествия. Йога может привести к тишине; а тишина — к воспоминанию.
Путь воспоминания для человека… Кажется, именно эта фраза составляет суть нашей беседы. Остаются не вопросы и ответы, а приглашение: к самому смелому путешествию — путешествию внутрь себя. В музыке Дуйгу Озай, в её словах и в том спокойном, но глубоком пространстве, которое она открывает, есть зеркало для каждого из нас. И в этом зеркале мы вновь осознаём, что возможно увидеть себя в чистом виде, вспомнить и, в конечном счёте, «быть». Путь один, а путей — тысяча и один… И мы продолжаем идти по этому пути под голос тишины. Мы ждём вас, чтобы вы присоединились к нам в этом тихом путешествии и услышали свой внутренний голос в Inspera…
Интервью: Румейса Эртем